筆墨迎新--體驗佛山宋畫古韻

來源: 時間:2020-01-23 10:51

紙上聞鳥語 墨中透花香----純粹空間“宋”畫展

歷史學家陳寅恪說:“華夏民族之文化,歷數千載之演進,造極于趙宋之世?!?/font>

人們說,宋代美學領先世界一千年。 

它的美干凈利落,沒有一點花邊、不帶一點火氣,著色的畫卷不讓人浮躁,著墨的書法包容內斂,艷而不俗,淡而不素。

新年伊始,讓我們走進這場宋畫的視覺盛宴,深深地沉浸于這份東方風雅之美。

 

宋代  “中國的第一次文藝復興”

960年趙匡胤在陳橋驛發動兵變建立宋朝,到1279年陸秀夫負帝昺投海而死,兩宋將近320年。在其全盛之時,GDP總量占世界一半還多。雖歷經戰亂,家國幾度沉浮,文化藝術卻獲得了空前的繁榮。

法國漢學家謝和耐Jacque Gernet)有言,宋代是“中國的第一次文藝復興”(《中國社會史》)。北宋中后期文人畫興起,蘇軾、文同、黃庭堅、李公麟、米芾以王維和顧愷之為先驅,即興創作,追求得意忘形的境界。他們技巧自在,精神復古,也是從他們開始,“替繪畫開啟了一種類似寄情寓興的功能”(《圖說中國繪畫史》)。

 

宋畫不是唐代滿城盡帶黃金甲的得意絢爛,而是空靈、含蓄、謙卑、誠懇的態度。一向重格物的宋人畫家認真謙卑地對待每一截枯木,每一片樹葉、每一個漁夫、每一段羈旅。他們在困頓中浪漫,在缺憾中贊美,于長河溪流、山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。

 

一花一世界,一鳥一天堂,極盡精微的宋人畫家,從萬物之中發現了整個宇宙的生機。尤其在程顥、朱熹觀物格物思想的引領下,宋代畫家無論畫什么都要一下,而他們對繪畫的物象更是傾注了進乎虔誠的崇敬與謙卑。

 

在宋人奪造化而移精神的精湛技法背后,展現給世人的精神世界更為豐厚。春秋戰國以來,特別是老莊書成后,道家哲學成為文人士大夫思想修養的重要源泉,道家天人合一的宇宙觀和認識論,更是文人士大夫個人人生修養的終極目標和修心方法。而道家哲學中的虛靜美學思想也潤物細無聲地滋養著中國古典文藝的精神,是故劉勰在《文心雕龍神思》中說,“陶鈞文思,貴在虛靜,疏渝五藏,澡雪精神。而宋人花鳥雖然在形式上依然重寫實,但在精神層面,“虛靜美作為一種審美標準就已經被確立下來,并成為指導花鳥畫創作的不二法門, 穩健扎實的寫實功底,是南宋畫家的集體特色。

 

中國畫鑒賞方法

中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則。“六法”最早出現在南齊謝赫的著作《畫品》中。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架──從表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價,到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩,以及構圖和摹寫作品等,總之創作和流傳各方面,都概括進去了。

自六法論提出后,中國古代繪畫進入了理論自覺的時期。后代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標準。宋代美術史家郭若虛說:“六法精論,萬古不移”(《圖畫見聞志》)從南朝到現代,六法被運用著、充實著、發展著,從而成為中國古代美術理論最具穩定性、最有涵括力的原則之一

①“氣韻生動

是指作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動的氣度韻致,富于生命的活力。原為衡量畫中人物形象,后擴至其他題材作品,乃至某一繪畫形式因素。

②“骨法用筆

其中“骨”為一比喻性概念,借指人內在性格的剛直、果斷及所畫人物的骨相所體現出的身份氣質。

謝赫“骨法”也包涵了用筆所表現的骨力、力量美,它是傳統繪畫特有材料工具和民族風格所決定的美學原則。

③“應物象形

指畫家的描繪要與所反映的對象形似。將其置于氣韻與骨法之后,表明南北朝時代對描繪對象真實性十分重視的同時又深刻地把握了藝術的外在表現與內在表現的關系 ,它的位置是很恰當的 。

④“隨類賦彩

是指著色,可以解釋為色彩與所畫之物象相似。

⑤“經營位置”

經營原意為營造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的動作,因斷句不同而使“位置”或為名詞,或為動詞,總之指構圖和構思。

⑥“傳移模寫

指臨摹作品。傳,移也,或解釋為傳授、流布、遞送,模為摹仿。繪畫上的傳移流布,靠的是模寫。模寫的功能,一是可學習基本功,二是可作為流傳作品的手段,由于它并不等同于創作,故謝赫將其放于六法之末。

 

如今再欣賞宋畫,不難發現,無論其尺幅大小,都見之全力以赴。因為那都是宋代畫家用了整個心靈,整幅手眼去創作的。

而且不論長卷還是小品,皆以全境的心態為之。那份靜觀萬物的謙卑自得,同四時佳興的仁者之心,猶如涓涓細流在畫面上流淌著。

風雅·宋—福成精品宋畫展”在祖廟路新文街29號廣易豐3樓純粹空間展出,古風古韻,讓市民在家口就欣賞到這場宋畫的視覺盛宴,體驗到東方風雅之美。

詳情https://mp.weixin.qq.com/s/sqoM1m-nKTavLahD_lBd1Q

(責任編輯:鄭曉菊)

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